Dominique Richard
Dominique Richard est né le 7 mars 1965 à Fontenay-aux-Roses.
Après une maîtrise de philosophie, il entre à l'École Supérieure d'Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg d’où il sort diplômé de la section Jeu en 1993.
En tant que comédien, il travaille au théâtre avec de nombreux metteurs en scène (Bernard Sobel, Joël Jouanneau, Michel Galabru, Pierre Vincent, Madeleine Gaudiche…), ainsi qu'au cinéma et à la télévision.
En 1998, il écrit et met en scène sa première pièce, Le Journal de Grosse Patate, qui sera ensuite montée par de nombreuses compagnies et sera sélectionnée en 2004 pour figurer dans les nouveaux programmes de l’école primaire en tant qu’ « œuvre de référence pour une première culture littéraire et artistique ». La suite de l’histoire de Grosse Patate, Les Saisons de Rosemarie, sera créée par la Compagnie du Réfectoire à Toulouse en 2005. Viendront ensuite Les Ombres de Rémi, Le Temps des vacances, Les Rêves de Bilfou, Hubert au miroir et Une journée de Paul. Son texte Mille Femmes, mille chemins naît d’une rencontre avec un groupe de femmes en alphabétisation au centre social de Villepinte.
Il effectue des résidences d’écriture en Gironde, à Joué-les-Tours, à Douai et auprès de la compagnie Issue de Secours à Villepinte.
En outre, il met en outre en scène Dans le petit manoir de Witkiewicz (1993),Les Chants de Maldoror d'après l'oeuvre de Lautréamont (1993), et un spectacle intitulé Là-haut, les étoiles (2004), spectacle écrit d’après des textes de Léo Ferré.
Il participe à des ateliers de théâtre et d’écriture dans différents collèges et écoles (Villepinte, Montreuil, Châtillon, Tours, Nantes, Bordeaux, Toulouse, Périgueux…), ainsi qu’à la Maison d’Arrêt de Villepinte avec les majeurs puis les mineurs.
Il est professeur d’art dramatique au conservatoire municipal de Villepinte depuis septembre 2007.
Dominique Richard est également membre du collectif théâtral Exileros qui réalise des spectacles musicaux dans les cafés parisiens, les foyers de jeunes travailleurs ou les centres sociaux.
Son texte Une journée de Paul est lauréat du Prix Collidram 2008, 2ème édition du prix organisé par Aneth et remis le 5 juin 2008 au Théâtre de l’Est parisien par les collégiens des 8 classes d’Île-de-France.
Après une maîtrise de philosophie, il entre à l'École Supérieure d'Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg d’où il sort diplômé de la section Jeu en 1993.
En tant que comédien, il travaille au théâtre avec de nombreux metteurs en scène (Bernard Sobel, Joël Jouanneau, Michel Galabru, Pierre Vincent, Madeleine Gaudiche…), ainsi qu'au cinéma et à la télévision.
En 1998, il écrit et met en scène sa première pièce, Le Journal de Grosse Patate, qui sera ensuite montée par de nombreuses compagnies et sera sélectionnée en 2004 pour figurer dans les nouveaux programmes de l’école primaire en tant qu’ « œuvre de référence pour une première culture littéraire et artistique ». La suite de l’histoire de Grosse Patate, Les Saisons de Rosemarie, sera créée par la Compagnie du Réfectoire à Toulouse en 2005. Viendront ensuite Les Ombres de Rémi, Le Temps des vacances, Les Rêves de Bilfou, Hubert au miroir et Une journée de Paul. Son texte Mille Femmes, mille chemins naît d’une rencontre avec un groupe de femmes en alphabétisation au centre social de Villepinte.
Il effectue des résidences d’écriture en Gironde, à Joué-les-Tours, à Douai et auprès de la compagnie Issue de Secours à Villepinte.
En outre, il met en outre en scène Dans le petit manoir de Witkiewicz (1993),Les Chants de Maldoror d'après l'oeuvre de Lautréamont (1993), et un spectacle intitulé Là-haut, les étoiles (2004), spectacle écrit d’après des textes de Léo Ferré.
Il participe à des ateliers de théâtre et d’écriture dans différents collèges et écoles (Villepinte, Montreuil, Châtillon, Tours, Nantes, Bordeaux, Toulouse, Périgueux…), ainsi qu’à la Maison d’Arrêt de Villepinte avec les majeurs puis les mineurs.
Il est professeur d’art dramatique au conservatoire municipal de Villepinte depuis septembre 2007.
Dominique Richard est également membre du collectif théâtral Exileros qui réalise des spectacles musicaux dans les cafés parisiens, les foyers de jeunes travailleurs ou les centres sociaux.
Son texte Une journée de Paul est lauréat du Prix Collidram 2008, 2ème édition du prix organisé par Aneth et remis le 5 juin 2008 au Théâtre de l’Est parisien par les collégiens des 8 classes d’Île-de-France.
Joël Jouanneau
Né en 1946 à Celle, Loir-et-Cher Joël Jouanneau est auteur et metteur en scène.
De 1970 à 1984, il anime une compagnie de théâtre amateur, le Collectif du Grand Luxe, avec laquelle il met en scène Genet, Pinter, Fassbinder, Gombrowicz, Borgès, Artaud. Il se consacre entièrement au théâtre à partir de 1984 et devient le principal collaborateur de Bruno Bayen et de la compagnie Pénélope jusqu’en 1987.
En 1985, il écrit sa première pièce, Nuit d’orage sur Gaza, qu’il met en scène en 1987 à Genève, au Théâtre de Poche. Il écrit ensuite une trilogie sur l’errance et l’utopie : Le Bourrichon, comédie rurale (Prix du syndicat de la critique), Kiki l’Indien, comédie alpine (Prix du jury et du public, au Festival Turbulences de Strasbourg), Mamie Ouate en Papoâsie, comédie insulaire. Suivent Gauche Uppercut, comédie urbaine, en 1991, Le Marin perdu en mer, comédie pirate, en 1992, Allegria Opus 147 (Prix du syndicat de la critique), en 1993, Le Condor, en 1994, etc. Tous ses textes sont édités chez Actes Sud-Papiers, à l’exception de Dernier Rayon, publié à L’Ecole des loisirs, en 1998.
Il monte lui-même la majorité de ses textes, entre autres au Théâtre de Poche à Genève, au CDNEJ de Sartrouville, au Festival d’Avignon et au Festival d’Automne, au Théâtre de la Bastille. Kiki l’Indien a été mis en scène par Michel Raskine au Théâtre de Sartrouville en 1989, et Stéphanie Loïk a créé Gauche Uppercut à la Scène nationale de Villeneuve d’Ascq en 1991. En 1991, il reçoit le prix Théâtre SACD.
Depuis 1985, il met régulièrement en scène des auteurs contemporains dont Robert Pinget, Samuel Beckett, Thomas Bernhard, Jean-Luc Lagarce, Normand Chaurette, Yves Ravey, Jacques Rebotier, Jacques Séréna. Il adapte également pour la scène des romans : Les Enfants Tanner, L’Institut Benjamenta de Robert Walser, L’Idiot de Dostoïevski, Les Amantes d’Elfriede Jelinek, Au coeur des ténèbres de Joseph Conrad. A partir de 1990 et jusqu’en 2003, il est artiste associé puis codirecteur du Théâtre de Sartrouville. Il participe au collectif pédagogique de l’école du Théâtre National de Strasbourg, de 1992 à 2000. Depuis 2000, il enseigne au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris.
De 1970 à 1984, il anime une compagnie de théâtre amateur, le Collectif du Grand Luxe, avec laquelle il met en scène Genet, Pinter, Fassbinder, Gombrowicz, Borgès, Artaud. Il se consacre entièrement au théâtre à partir de 1984 et devient le principal collaborateur de Bruno Bayen et de la compagnie Pénélope jusqu’en 1987.
En 1985, il écrit sa première pièce, Nuit d’orage sur Gaza, qu’il met en scène en 1987 à Genève, au Théâtre de Poche. Il écrit ensuite une trilogie sur l’errance et l’utopie : Le Bourrichon, comédie rurale (Prix du syndicat de la critique), Kiki l’Indien, comédie alpine (Prix du jury et du public, au Festival Turbulences de Strasbourg), Mamie Ouate en Papoâsie, comédie insulaire. Suivent Gauche Uppercut, comédie urbaine, en 1991, Le Marin perdu en mer, comédie pirate, en 1992, Allegria Opus 147 (Prix du syndicat de la critique), en 1993, Le Condor, en 1994, etc. Tous ses textes sont édités chez Actes Sud-Papiers, à l’exception de Dernier Rayon, publié à L’Ecole des loisirs, en 1998.
Il monte lui-même la majorité de ses textes, entre autres au Théâtre de Poche à Genève, au CDNEJ de Sartrouville, au Festival d’Avignon et au Festival d’Automne, au Théâtre de la Bastille. Kiki l’Indien a été mis en scène par Michel Raskine au Théâtre de Sartrouville en 1989, et Stéphanie Loïk a créé Gauche Uppercut à la Scène nationale de Villeneuve d’Ascq en 1991. En 1991, il reçoit le prix Théâtre SACD.
Depuis 1985, il met régulièrement en scène des auteurs contemporains dont Robert Pinget, Samuel Beckett, Thomas Bernhard, Jean-Luc Lagarce, Normand Chaurette, Yves Ravey, Jacques Rebotier, Jacques Séréna. Il adapte également pour la scène des romans : Les Enfants Tanner, L’Institut Benjamenta de Robert Walser, L’Idiot de Dostoïevski, Les Amantes d’Elfriede Jelinek, Au coeur des ténèbres de Joseph Conrad. A partir de 1990 et jusqu’en 2003, il est artiste associé puis codirecteur du Théâtre de Sartrouville. Il participe au collectif pédagogique de l’école du Théâtre National de Strasbourg, de 1992 à 2000. Depuis 2000, il enseigne au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris.
Stéphane Jaubertie
Né en 1970 à Périgueux, Stéphane Jaubertie est auteur et comédien. Formé à la Comédie de Saint-Étienne, il a joué dans une trentaine d’oeuvres (de Shakespeare, Koltès, Feydeau, Pinter, Brecht, Lorca, Pessoa, Chedid, Fassbinder, Dubillard, Varoujean, Dorst, del Valle-Inclan, Lapouge, Melquiot, Fenwickou Greep).
Il a écrit à ce jour cinq pièces. Les Falaises (Alna Éditeur, 2004) a reçu une bourse du Ministère de la Culture et a été sélectionnée au Festival d’écriture de Saran ; elle a été lue, mise en espace par Françoise Courvoisier au Théâtre de Poche à Genève et montée à Paris en septembre 2007 au Théâtre de l’Épée de Bois par Stanislas Grassian.
Yaël Tautavel (Éditions Comp’act, 2005 / éditions Théâtrales, coll. Jeunesse, 2007) a été lauréate des Journées de Lyon des auteurs de théâtre en 2005 et du Prix de la pièce de théâtre pour le jeune public de Cuers en 2007 (Le spectacle Yaël Tautavel ou l’enfance de l’art a de plus été nominé pour le Molière du spectacle Jeune public 2007). Sa pièce Jojo au bord du monde (éditions Théâtrales, 2007) a été sélectionnée pour le Prix Collidram 2008 , a été finaliste du Grand Prix de littérature dramatique 2008 et a été créée par Nino d'Introna au Centre dramatique national de Lyon en mars 2008 (en coproduction avec le TJP/CDN de Strasbourg et l'Espace Malraux à Chambéry). Sa quatrième pièce, Une chenille dans le cœur, est une commande passée par un réseau de cinq théâtres associés de Seine Saint-Denis et du Conseil Général. Elle a été créée en novembre 2008 par Bruno Lajara. Stéphane Jaubertie est auteur associé au Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon, en résidence à l'Espace Jacques-Prévert d'Aulnay-Sous-Bois, et anime à Paris des ateliers «d'écriture dynamique» pour les enfants et les adultes.
Létée, sa cinquième pièce, commande de la compagnie du Réfectoire pour son spectacle "Demain si tout va bien" a été éditée aux Editions Théâtrales en 2011.
Il a écrit à ce jour cinq pièces. Les Falaises (Alna Éditeur, 2004) a reçu une bourse du Ministère de la Culture et a été sélectionnée au Festival d’écriture de Saran ; elle a été lue, mise en espace par Françoise Courvoisier au Théâtre de Poche à Genève et montée à Paris en septembre 2007 au Théâtre de l’Épée de Bois par Stanislas Grassian.
Yaël Tautavel (Éditions Comp’act, 2005 / éditions Théâtrales, coll. Jeunesse, 2007) a été lauréate des Journées de Lyon des auteurs de théâtre en 2005 et du Prix de la pièce de théâtre pour le jeune public de Cuers en 2007 (Le spectacle Yaël Tautavel ou l’enfance de l’art a de plus été nominé pour le Molière du spectacle Jeune public 2007). Sa pièce Jojo au bord du monde (éditions Théâtrales, 2007) a été sélectionnée pour le Prix Collidram 2008 , a été finaliste du Grand Prix de littérature dramatique 2008 et a été créée par Nino d'Introna au Centre dramatique national de Lyon en mars 2008 (en coproduction avec le TJP/CDN de Strasbourg et l'Espace Malraux à Chambéry). Sa quatrième pièce, Une chenille dans le cœur, est une commande passée par un réseau de cinq théâtres associés de Seine Saint-Denis et du Conseil Général. Elle a été créée en novembre 2008 par Bruno Lajara. Stéphane Jaubertie est auteur associé au Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon, en résidence à l'Espace Jacques-Prévert d'Aulnay-Sous-Bois, et anime à Paris des ateliers «d'écriture dynamique» pour les enfants et les adultes.
Létée, sa cinquième pièce, commande de la compagnie du Réfectoire pour son spectacle "Demain si tout va bien" a été éditée aux Editions Théâtrales en 2011.
Bernard Friot
Né en 1951, enseignant dans un premier temps, il s’intéresse particulièrement à l’apprentissage de la lecture et à la littérature jeunesse. Des contacts réguliers avec des groupes d’enfant l’ont encouragé à écrire des histoires. Puis ces histoires ont été publiées aux Editions Milan et sont devenues célèbres.
Il a également travaillé au Bureau du Livre de Jeunesse à Francfort et traduit des auteurs allemands pour la jeunesse.
Après le succès des Histoires Pressées,Nouvelles Histoires Pressées, Encore des Histoires Pressées et Pressé, Pressée, il se consacre entièrement à l’écriture et ouvre son champs de recherches pour le jeunes en travaillant notamment sur des roman pour adolescents « Folle », « Un autre que moi » ou pour les plus jeunes avec le concept des « Histoires minutes ».
En parallèle, il continue à rencontrer des enfants dans les écoles en les faisant participer toujours et encore à son processus d’écriture.